既是在地雕刻家楊明忠口中的「田野中的白色鋼琴」，也如漚汪人薪傳文化基金會創辦人林金悔所宣稱的「文化的航空母艦」，香雨書院肩負藝術與文化戰略的雙重性格。自二○○七年正式運作至今，從開館之初鄉土作家陳冠學特展，到不久前才結束的陳奇祿紀念展，香雨書院致力於本土作家、學者著作史料的展示與維繫，同時亦為地方文化推廣的重鎮。

不同於戰後所闡述的艱苦且上進意象，日本時代，臺南幫文青們所說的「鹽分地帶」，卻是最潮、最進步的文化符碼。當時文學活動以吳新榮為首，有所謂「北門七子」稱號流傳，最初以詩聞名。醫師作家吳新榮曾留日，受當地學生運動思潮啟迪，回臺召集地方文藝青年組織文化團體「青風會」，對鹽分地帶作家群體的雕塑成形非常重要，另外也催生「臺灣文藝聯盟佳里支部」成立，讓地方文學社群匯入臺灣新文學主流。

而日治期間鹽分地帶詩人群，一直與同區域的風車詩社維持競爭和互相影響的關係。風車詩社是一九三○年代詩人楊熾昌（水蔭萍）所成立，以現代主義風格，尤其超現實主義為依歸，追求詩的超越性。楊熾昌在日時，接觸歐美前衛藝術的思潮，為臺灣現代詩吹起新風，在大臺南地區和鹽分地帶分庭抗禮，從此開啟臺灣詩界傳統的兩個脈絡。若詩能吃，大家可能覺得鹽分地帶略鹹，而風車詩社略甜，但咀嚼良久，會發覺此鹹此甜是相互混雜，帶有香氣的，而酸、苦等其他味覺也會慢慢浮上舌尖。兩個社群都立基於本地，對其他文化進行消化改造，才提煉成詩……